Bianco e nero o colore per la Street Photography?

È probabile che ti sei già trovato di fronte a questo dilemma.
Quando hai un'immagine che funziona bene sia a colori che in bianco e nero, decidere quale versione scegliere può diventare una vera sfida.
Personalmente, ho affrontato questo problema molte volte, e credo che anche tu possa esserti trovato nella stessa situazione.
Che tu stia modificando una foto di Street Photography, un ritratto o qualsiasi altro tipo di foto, è inevitabile imbattersi in questa situazione durante il processo di editing.

In questo articolo ti parlerò un po' del mio processo e del mio modo di pensare riguardo a quando utilizzare il colore oppure il bianco e nero, in particolare nella Street Photography.
Spero che queste informazioni ti forniscano una guida utile per migliorare le tue scelte creative.
Prima di continuare, è importante sottolineare che nell'editing fotografico non esiste un approccio corretto o sbagliato; dovresti sempre seguire la tua intuizione.
Tuttavia, ti condividerò ciò che funziona per me, nella speranza che possa esserti d'ispirazione nel caso ti trovassi in difficoltà.

C’è questa citazione di Paul Outerbridge che trovo estremamente significativa e riflette appieno la domanda che mi faccio prima di scegliere se quella foto sarà a colori oppure in bianco e nero.

“C'è una differenza fondamentale tra la fotografia in bianco e nero e quella a colori: nel bianco e nero si suggerisce, nel colore si afferma.”

Quando si decide di editare a colori, è fondamentale comprendere il motivo per cui si sta utilizzando il colore prima di tutto.
A differenza della fotografia in bianco e nero, il colore non solo descrive ciò che è presente nell'immagine, ma evoca anche emozioni date proprio dai colori presenti che possono creare un'atmosfera unica per chi osserva. Quindi, quando cerco di decidere se utilizzare il colore oppure no, rifletto attentamente su come desidero che lo spettatore percepisca l'immagine.

Il colore è il soggetto principale della fotografia?

La prima domanda che mi pongo è se il colore è il soggetto principale nella fotografia.
Se il colore è uno dei soggetti principali nella mia foto, allora è ovvio che andrò ad utilizzare il colore per quella foto. Quando dico che il colore è il soggetto principale, intendo letteralmente che è per il colore che ho scattato la foto.
Ad esempio, in questa immagine, l'uomo indossava una maglietta di colore rosso come il logo della coca-cola dietro di lui.

Ho notato questa associazione, e ho scattato. In questa foto quindi il soggetto principale è il rosso.
A volte mi capita di scattare intenzionalmente in questo modo, altre volte invece mi capita di fare queste associazioni in modo del tutto casuale.
Quindi ricordati di chiederti sempre se il colore è un soggetto principale nella vostra foto.
Potrebbe sembrare una banalità, ma quando si è fotografi, in particolare, di street, a volte ci si trova a che fare con un sacco di foto e questi dettagli ci possono sfuggire.

Il colore contribuisce al contesto?

Una altra domanda che cerco di pormi è se il colore contribuisce al contesto della storia che voglio raccontare.
Durante l’editing delle vostre fotografie farsi questa domanda potrebbe essere più importante rispetto a quella precedente ma allo stesso tempo più facile da trascurare.
Se il colore vi aiuta ad aggiungere contesto alla fotografia, potrebbe essere allora la giusta situazione in cui utilizzarlo. Ovviamente come ti ho detto, la decisione spetta a te non c’è un giusto o una sbagliato.
Ti mostro un esempio di come una foto a colori possa fornire ulteriore contesto.
Guardando questa immagine in bianco e nero, riesci a capire se è stata scattata in estate o in autunno? A meno che non guardi attentamente, sarebbe abbastanza difficile da stabilire.

Se converto questa foto a colori, improvvisamente ottieni molto più contesto sulla stagione dell'anno in cui è stata scattata.
Si nota il verde degli alberi, il che fa pensare che sia stata scattata in estate anziché in inverno, ed è corretto. Allo stesso tempo il colore, fa sembrare la foto più calda e viva andando a confermare ulteriormente il periodo in cui è stata scattata.

Il colore aiuta a creare atmosfera?

Collegandomi a quello che ho appena detto, il colore mi aiuta a creare l'atmosfera che desidero?
Questa domanda potrebbe essere il motivo principale per cui decidete di utilizzare il colore rispetto al bianco e nero.
Il colore può avere un impatto profondo su come viene percepita un'immagine.
Probabilmente avrai già sentito parlare della teoria del colore, un tema davvero importante per un fotografo.
Semplificando il tutto all’estremo: l'uso di diverse combinazioni di colori può aiutare a far provare a chi guarda sensazioni differenti e persino riuscire a catturare la sua attenzione su cose diverse nella foto, con il solo uso del colore.
La chiave fondamentale qui è la certezza, un concetto implicito espresso nella citazione di Paul Outerbridge.
Dovresti essere intenzionale riguardo a queste decisioni poiché possono trasformare completamente l'emozione trasmessa da una foto.
Se in questo momento ti stai chiedendo: “Non sono mai stato intenzionale quando si tratta di usare il colore”. Potrebbe non essere del tutto vero.
Forse semplicemente non ci stai pensando in modo consapevole, come sto suggerendo di fare in questo video, ma potresti farlo in modo subconscio.
Magari usa il colore per motivi diversi senza esserne pienamente consapevole.
D’ora in avanti quindi accertati di porre maggiore attenzione a questo aspetto e così facendo ti permetterà di diventare più intenzionali nell’utilizzo del colore.

Concentrarsi sul soggetto

E cosa dire del bianco e nero? Quando dovremmo preferirlo al colore?
Uno dei motivi principali per cui scelgo il bianco e nero è quando voglio concentrarmi esclusivamente sul soggetto.
Nella street photography, ci si trova diverse volte ad affrontare immagini con persone e, molto spesso, queste persone sono ciò su cui desideriamo che lo spettatore si focalizzi nella foto.
Il bianco e nero è straordinario proprio per questo, appiattisce l'immagine riducendo le distrazioni.
E proprio per questa ragione senza il colore, siamo guidati a osservare attentamente le persone o gli oggetti più interessanti che emergono dalla fotografia.
Inoltre, nel bianco e nero, penso che la pelle e le emozioni sui volti delle persone siano definite in modo più chiaro. Puoi vedere un esempio in questa foto qui.
Il bianco e nero può veramente enfatizzare l'emozione che si sta vivendo sui volti delle persone.
Infine, un'altra ragione per preferire il bianco e nero è quanto vogliamo focalizzarci sulla composizione. Personalmente credo che renda più evidenti le linee e le forme presenti nella fotografia e nella maggior parte dei casi, contribuiscono alla composizione dell'immagine stessa.
Per questo motivo il più delle volte finisco per preferire il bianco e nero quando scatto fotografie architettoniche o immagini che coinvolgono persone che interagiscono con l'architettura circostante.

Luci e ombre dure

Il bianco e nero può essere particolarmente vantaggioso quando si lavora con luci e ombre dure.
Quando sono presenti nelle mie immagini solitamente finisco per utilizzare il bianco e nero, perché sto già giocando con un contrasto, quello tra luci e ombre e usando il bianco e nero non faccio altro che enfatizzare ulteriormente questo, creando fotografie estremamente potenti.
Quindi, se hai delle foto di street con silhouettes di persone in controluce o persone che emergono dalle ombre, queste immagini si potrebbero presentare molto bene in bianco e nero.
Ecco un esempio, come puoi notare, in bianco e nero questa foto, le ombre diventano molto più accentuate e si fa un uso più efficace dello spazio negativo.

Alti ISO

Le immagini ad alti ISO, con un notevole rumore digitale cromatico, possono risultare complesse da gestire. In molte situazioni, preferisco quindi convertire la mia foto in bianco e nero.
A mio avviso, l'immagine risulta persino più affascinante grazie a questa scelta, risulta quasi una grana cinematografica.
Alla fine utilizzando il bianco e nero, possiamo trasformare questo rumore in un vantaggio, creando una sensazione di autenticità e atmosfera nella foto.

Quando non si ottengono i colori giusti

L’ultimo caso in cui mi capita di utilizzare il bianco e nero al posto del colore è quando mi trovo a scattare in condizioni di luce scarsa o quando ci sono dominanti cromatiche nella foto che non mi soddisfano e che risultano complicate da correggere.
In queste situazioni, la conversione in bianco e nero diventa una soluzione utile. Rimuovendo il colore, elimino quegli aspetti indesiderati, permettendo all'occhio di concentrarsi su altri dettagli dell'immagine. Questa tecnica non solo corregge, ma enfatizza anche gli elementi che rendono unica la fotografia, offrendo un'esperienza visiva più concentrata e coinvolgente.

Per concludere, la scelta tra colore e bianco e nero nella fotografia è una decisione creativa personale.
Come ho sottolineato all'inizio di questo video, l'editing è totalmente nelle tue mani e dipende dai tuoi gusti personali. Nulla di ciò che ho appena spiegato è una regola da seguire assolutamente, ma credo fermamente nell'importanza di essere intenzionali quando si tratta di apportare modifiche creative alle proprie fotografie.

Conclusioni

Con questo siamo giunti alle conclusioni dell'articolo. Spero che tu abbia trovato questa riflessione utile ad interessante. Se ti è piaciuta, condividila con i tuoi amici sui social media per aiutarli nel migliorare nella street photography.