La fotografia in bianco e nero è una forma di rappresentazione visiva affascinante che ha catturato l’immaginazione dei fotografi e del pubblico per decenni. Sebbene la fotografia a colori domini gran parte delle nostre immagini quotidiane, la fotografia in bianco e nero rimane un mezzo senza tempo. Privata del colore, la fotografia in bianco e nero è in grado di ridurre un soggetto ai suoi elementi essenziali, creando immagini classiche e sorprendenti. Eliminando la distrazione del colore, un fotografo può concentrarsi sulla composizione, l’illuminazione, le texture e le emozioni.

In questo articolo, ti voglio dare dei consigli pratici, dalla composizione all’editing, per migliorare le tue abilità nella fotografia in bianco e nero. Io stesso applico questi suggerimenti durante le mie sessioni fotografiche, il che mi ha permesso di passare dal realizzare foto mediocri a scatti di cui sono davvero orgoglioso.

Perché il Bianco e Nero?

Non c’è niente di più classico della fotografia di strada in bianco e nero. Quando guardiamo vecchie foto di strada del passato, ricordiamo le immagini nostalgiche di fotografi come Robert Doisneau, Henri Cartier-Bresson, Fan Ho e molti altri. Fotografare in bianco e nero è straordinario perché permette di appiattire l’immagine riducendo le distrazioni. Senza il colore, siamo spinti a osservare attentamente le persone o gli oggetti più interessanti. Tutto è ridotto a toni, contrasti, texture e forme.

Anche se sei abituato a scattare a colori, ti consiglio vivamente di provare il bianco e nero nella tua fotografia. Potrebbe farti vedere le cose da un’altra prospettiva e arricchire il tuo bagaglio fotografico. Se poi stai iniziando con la street photography, il bianco e nero può essere un ottimo modo per imparare e ottenere scatti straordinari. 

Due approcci

Ci sono principalmente due approcci per affrontare la fotografia di strada in bianco e nero. Il primo è semplicissimo: uscire e scattare come al solito, ma tenendo d’occhio possibili scene che potrebbero funzionare bene anche in bianco e nero. Questo metodo lo uso spesso perché quando esco per una passeggiata fotografica, sono attratto prima dal colore, che di solito gioca un ruolo fondamentale nella mia fotografia. Tuttavia, a volte, quando riguardo gli scatti in post-produzione, mi rendo conto che il colore potrebbe non essere il soggetto principale della foto o addirittura potrebbe rappresentare una distrazione. In questi casi, quindi, decido di convertire la foto in bianco e nero.

Il secondo approccio è quello di decidere di scattare in modo intenzionale in bianco e nero, uscendo di casa con l’idea di fotografare esclusivamente in questo stile. In questo caso, impostare la fotocamera in bianco e nero fin dall’inizio ti aiuterà a notare i dettagli per creare ottime composizioni.

Consigli 

Ora che abbiamo esplorato un paio di approcci diversi per realizzare foto in bianco e nero, concentriamoci sui consigli che, secondo me, possono aiutarti a elevare la tua fotografia e portare le tue immagini ad un livello superiore.

Minimalismo 

Per me, il bianco e nero rappresenta la forma più pura di fotografia, avvicinandosi al concetto di minimalismo attraverso la riduzione del disordine, della complessità e delle distrazioni. Se hai la possibilità, cerca sempre di semplificare, riducendo al minimo la complessità della scena, concentrandoti su composizioni semplici. Inizia inserendo nei tuoi scatti soggetti singoli, soprattutto se sei agli inizi, e poi col tempo puoi provare ad aggiungere altri elementi. Mentre cammini per strada, cerca poi sfondi semplici come uno completamente bianco, grigio o nero, e aspetta quindi che i soggetti giusti entrino nell’inquadratura. Impara a ignorare i colori che ti circondano per un momento, e chiediti: “Come apparirebbe questo colore se fosse convertito in bianco e nero?” Questa domanda ti aiuterà a percepire il mondo in base alla luminosità e alle diverse sfumature di grigio, anziché a colori.

Contrasto

La fotografia in bianco e nero è tutta una questione di contrasti. È facile all’inizio ottenere delle foto piatte. Durante le sessioni fotografiche, presta attenzione alla luce e alla sua posizione, nonché alle tonalità contrastanti di colore che, convertite in bianco e nero, creano un contrasto che darà tridimensionalità ai tuoi scatti. Sfrutta poi, ad esempio, le zone di luce e ombra nella tua composizione per isolare o integrare un soggetto nelle foto. Questo non significa necessariamente che devi scattare sempre con il sole, soprattutto nelle ore centrali del giorno. È possibile ottenere foto in bianco e nero con un discreto contrasto anche in giornate nuvolose o con il brutto tempo. Anche se può essere più difficile in queste condizioni, cerca ambienti caratterizzati da un contrasto naturale abbastanza elevato, passando da luoghi più bui a quelli più luminosi.

Mood

L’uso della grana e della texture può suscitare profonde emozioni, esattamente ciò che potresti cercare per evocare una reazione emotiva in chi guarda le tue foto. Per ottenere questo effetto, puoi provare a sottoesporre le tue immagini o utilizzare valori ISO elevati per aggiungere del rumore. Io preferisco però non fare in questo modo, cerco sempre di avere foto il più pulite e corrette possibile e poi eventualmente sporcarle in post-produzione. Ricorda che è sempre più facile peggiorare qualcosa piuttosto che cercare di recuperarla. Così facendo, durante la fase di editing, puoi decidere di aggiungere la grana sperimentando con diversi valori per conferire diverse emozioni. Se poi, hai delle foto scattate con la pioggia o di sera, questi effetti possono rendere il tutto ancora più magico.

Forme

La ricerca di forme e oggetti per creare composizioni interessanti è particolarmente efficace nella fotografia in bianco e nero. Le forme geometriche possono fornire un senso di ordine e struttura, mentre le forme irregolari possono aggiungere un tocco di dinamismo e imprevedibilità. Utilizzare queste forme ti permette di comporre meglio la scena, aggiungere contrasto, creare livelli o semplicemente arricchire le immagini con vari elementi visivi. Inoltre, la mancanza di colore nel bianco e nero enfatizza le differenze di luce e ombra, permettendo ai contrasti di emergere in modo più netto. Questo rende le forme e le trame ancora più importanti, poiché diventano gli elementi principali che definiscono l’immagine.

Soggetti e dettegli 

Ciò che amo della fotografia in bianco e nero è l’emozione che riesce a evocare. Le immagini monocromatiche sembrano più silenziose, tranquille e hanno un tono nostalgico e cupo, quasi come se facessero i conti con il passato. È comune pensare che il bianco e nero sia riservato alle fotografie che trasmettono tristezza, visto che questo stile crea un’atmosfera più cupa. Tuttavia, puoi decidere di rompere questo cliché: prova a catturare altre emozioni in bianco e nero, come la felicità, l’amore e la gratitudine. Fotografare le emozioni è un concetto universale per tutte le forme di fotografia, ma il bianco e nero possiede un’estetica particolare che evoca uno stato d’animo unico in chi osserva.

Riprendi vecchie foto

Se non hai mai provato a utilizzare il bianco e nero, ti consiglio assolutamente di ripescare qualche vecchio scatto dal tuo archivio fotografico e di convertirli in bianco e nero per vedere come cambiano e quali sensazioni ti evocano. Potresti scoprire che alcune vecchie foto si adattano molto bene al bianco e nero, mentre altre potrebbero non funzionare affatto, non preoccuparti, è normare, e va benissimo così. Questo processo può darti nuove idee su cosa funziona meglio in bianco e nero e può ispirarti per le tue future sessioni fotografiche. Ricorda che è importante essere critici in questi casi, non tutte le foto si prestano bene alla conversione in bianco e nero. Non è sufficiente convertire un’immagine mediocre per trasformarla in una fotografia straordinaria.

Impostazioni

Come ho accennato all’inizio, scattare intenzionalmente in bianco e nero può essere estremamente utile per allenarsi a vedere e pensare in termini di tonalità e contrasti anziché di colori. All’inizio potrebbe risultare difficile, ma impostare direttamente la tua fotocamera in bianco e nero può aiutarti a percepire il mondo attraverso ombre e luci. La maggior parte delle fotocamere moderne offre la possibilità di scattare in bianco e nero; quindi, se la tua fotocamera lo supporta, ti consiglio di provare questa modalità. Questo approccio ti aiuterà a sviluppare una nuova sensibilità visiva e a migliorare le capacità di creare immagini monocromatiche di forte impatto.

Luci e Ombre

Fare della luce la protagonista del vostro scatto è un’altra ottima alternativa per sfruttare al meglio la fotografia in bianco e nero. Le luci e le ombre nette date da luce intesa creano un contrato immediato, offrendoti la possibilità di sperimentare diverse scelte creative. Infatti nulla ti vieta di ricercare questo effetto anche con il flash. Col bianco e nero, non sono i colori a dare vita alla composizione, ma piuttosto il modo in cui la luce interagisce con l’ambiente o come il fotografo gioca con la luce e l’ombra per creare uno scatto interessante. Sperimenta con diverse fonti di luce e osserva come queste trasformano la tua immagine, aggiungendo profondità e drammaticità alle tue foto.

Quando scegliere il bianco e nero o colore?

Scattare in bianco e nero personalmente lo trovo divertente e dovresti assolutamente provarlo, anche se di solito scatti solo a colori. A volte, però, potresti trovarvi in situazioni in cui non sai se scegliere uno o l’altro, specialmente se sei ancora agli inizi. Ma non ti preoccupare, ho già pubblicato un articolo a riguardo, qualche tempo fa. Ti consiglio assolutamente di leggerlo!

Conclusioni

Con questo siamo giunti alle conclusioni dell’articolo. Spero che tu abbia trovato utili questi consigli per migliorare nell’uso del bianco e nero nella fotografia di strada e che possano, in qualche modo, aiutarti a crescere nel tuo percorso fotografico. Se così è stato, ti invito a condividere l’articolo con i tuoi amici fotografi sui social media per fargli sapere quanto è bello fotografare in bianco e nero.